在北京最美麗的金秋十月，舉國同慶共享黃金周之際，無比感激鹽選戲劇觀劇團(tuán)，讓我有緣欣賞了哈爾濱芭蕾舞團(tuán)和哈爾濱交響樂團(tuán)聯(lián)袂打造，6—7日在國家大劇院傾情奉獻(xiàn)的經(jīng)典芭蕾舞《胡桃夾子》。哈芭版本的演出，遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了我的期待與想象。
我被其別具匠心的舞臺道具、精美華麗的服裝、層層遞進(jìn)的劇情以及優(yōu)美旋律的音樂深深打動，隨著故事人物漸入特定情景，和演員們一起在舞臺上共情了。
整場演出以華麗的舞臺背景和精美的服裝為特色，猶如置身于童話世界。第一幕收尾的結(jié)局，滿天飛舞的雪花，柔光照亮了一個浪漫唯美的童話宮殿，第二幕開場時，進(jìn)入色彩斑斕的糖果世界，瞬間被那種恰似兒童戲劇繪本的舞臺美術(shù)風(fēng)格所折服，給我留下了難以磨滅的深刻印象。
《胡桃夾子》的音樂也是極其出色的。從開場到結(jié)束，音樂給我?guī)砹艘环N奇妙的感受，時而輕快愉悅，時而悠揚(yáng)婉轉(zhuǎn)，完美地配合著舞蹈語匯技巧動作的展示綻放，每一段舞蹈都與音樂密不可分，舞者們的優(yōu)雅舞姿和音樂的和諧統(tǒng)一，讓我陶醉其中。尤其是最后一幕的“花之圓舞曲”，十二位女舞者們用優(yōu)美的舞姿，以舉過頭頂?shù)木薮蠓凵ōh(huán)將整個舞臺裝扮的溫馨可人，讓人溫暖無比。
在故事情節(jié)方面，《胡桃夾子》雖然簡單，但卻蘊(yùn)含著深刻的寓意。故事發(fā)生在一個小女孩的夢境中，她在圣誕節(jié)收到了一只胡桃夾子。當(dāng)她入睡后，胡桃夾子變成了真正的玩具軍隊，與老鼠惡魔頭領(lǐng)進(jìn)行一場激烈的戰(zhàn)斗。最終，胡桃夾子獲勝并變回了玩具，小女孩也與玩具一起進(jìn)入了一個神奇的世界。這個故事告訴人們，童年的夢想和想象力是無限的，只要我們能夠保持純真的心靈，就能夠擁有奇妙的體驗和美好的回憶。
舞者們的精湛技藝可圈可點(diǎn)。他們的舞蹈動作優(yōu)雅輕盈，每一個細(xì)節(jié)都展現(xiàn)著他們的專業(yè)素養(yǎng)和對角色的理解。特別是芭蕾舞的基本動作，例如轉(zhuǎn)子、跳躍和抬腿、側(cè)空翻轉(zhuǎn)等等，舞者們的身姿得到了充分的靈動，每一個舞蹈動作都充滿了魅力和張力。
此外，《胡桃夾子》展現(xiàn)了一種濃郁的情感表達(dá)。在故事中，小女孩克拉拉與胡桃夾子有著特殊的情感紐帶，他們之間的互動和情感交流是整個故事的核心，她們的情感表達(dá)充滿了溫情和感動，讓我的心靈產(chǎn)生了共鳴。
總之，通過觀看哈芭與哈響演出的《胡桃夾子》，我深刻認(rèn)識到了芭蕾舞的魅力和藝術(shù)價值。舞者們通過舞蹈姿勢和動作，展現(xiàn)出了他們對角色和故事的理解和詮釋。
藝無止境，藝術(shù)永遠(yuǎn)是遺憾的藝術(shù)。瑕不掩瑜，哈芭和哈響這個版本的演出還有可以提升的創(chuàng)作和制作空間，有探討商榷的價值。在此敬言我們頗具工匠精神躬身入局的藝術(shù)家哈爾濱芭蕾舞團(tuán)團(tuán)長張丹丹和哈爾濱交響樂團(tuán)藝術(shù)總監(jiān)、國際華人指揮大師湯沐海先生——
一、舞臺表演區(qū)域是否可以推倒三堵墻鏡框式的局限性。尤其第二幕王子公主們各顯神通的“舞林爭霸”集錦，單人舞、雙人舞、三人舞……十二位花仙子的群舞，根據(jù)情節(jié)和舞蹈語匯的發(fā)揮，表演區(qū)域如果脫離舞臺中心制勢必會更加鮮活和靈動。
二、主演的戲份應(yīng)該擴(kuò)容，單人舞雙人舞演員的基本功扎實過癮，如果融入冰上芭蕾、水上芭蕾、小圓桌面上的芭蕾，甚至柔術(shù)雜技魔術(shù)元素的有機(jī)融合，既給了王子公主主演們充分發(fā)揮的時空，又讓觀眾過足了戲癮。舞臺藝術(shù)的與時俱進(jìn)傳承創(chuàng)新，不少劇種都邁出了這可喜可賀又和諧生態(tài)藝術(shù)種類兼容共生的步伐。美籍俄國人，美國芭蕾舞之父喬治?巴蘭欽編舞的《浪子回頭》沒有局限于古典芭蕾的范圍，而是跟隨浪子四處游蕩，舞蹈中揉進(jìn)了體操、馬戲、雜技等動作，豐富了觀眾的審美期待而倍受追捧。
三、群演女伴舞演員有待加強(qiáng)團(tuán)隊整齊劃一的合作性。女群演們的隊形、手語、節(jié)奏……多次破壞了芭蕾群舞的統(tǒng)一率。男群演這方面的標(biāo)配出彩，更加拉開了與女群演們的距離感和層次感。幼兒小朋友們的出場，出其不意讓觀眾眼睛放光驚喜，無論如何，小孩子們的本真童趣，絕對比成人演員演小孩子貼近符合童話劇情的主題。
四、燈光和影像畫多媒體，現(xiàn)代數(shù)字化技術(shù)的運(yùn)用，在舞臺場景和背景的制作上，有無限延展的可能性。包括“威亞”，聲光電影畫投影……芭蕾舞的現(xiàn)代化科技化已經(jīng)不請自來，值得哈芭藝術(shù)家創(chuàng)作者們在制作上，基于守正又要有創(chuàng)新，加上這勢在必然的當(dāng)下元素。百分百可以帶來非同凡響的視聽效果。燈光是舞臺的靈魂，是舞臺上流淌的血液。身為該劇的燈光設(shè)計師，已經(jīng)在無數(shù)臺風(fēng)格迥異的舞臺作品上榮獲了國家級的文華獎，五個一工程獎，舞臺藝術(shù)精品獎，荷花獎，少數(shù)民族匯演獎的國家一級舞美設(shè)計師，又是上海戲劇學(xué)院舞臺美術(shù)系燈光設(shè)計專業(yè)畢業(yè)的張順昌應(yīng)該爛熟于心。但是，該劇的舞美燈光確實太弱了。
演出的下半場第二幕，舞臺背景和燈光基本無轉(zhuǎn)換和變化，是本場演出的一大遺憾。燈光對表達(dá)劇情、情景、情感的交流，燈光的明暗和色彩本身，具有鮮明的敘事性。寫意性是中國藝術(shù)的重要特質(zhì)，光的寫意結(jié)合寫實的雙結(jié)合，浪漫詩化的意境和韻味，情景交融推波助瀾是必然的了。
五、哈芭與哈響的默契度還有待精益求精，應(yīng)該做到無縫連接出神入化。作為擁有半個多世紀(jì)實操經(jīng)驗的哈響樂團(tuán)，裝備齊全訓(xùn)練有素大牌指揮毋庸置疑杠杠噠。該版本的演出過程中，至少有三次五秒鐘，音樂戛然而止一刀切，演員好像在演啞劇自娛自樂。我不相信這是有意而為之，因為我知道——舞者的表演，沒有背景樂的相依相伴，提示與烘托，如何踩點(diǎn)？！白天與黑夜的更替，人間四季的轉(zhuǎn)換都是循序漸進(jìn)潛移默化的自然規(guī)律，建議這三次五秒鐘的“默片”啞劇式表演，能配上過渡音樂的點(diǎn)綴。勢必達(dá)成精準(zhǔn)默契，就絕對完美融合了。
由衷感激哈芭與哈響的所有藝術(shù)家們，萬分感激鹽選戲劇觀劇團(tuán)的良師益友們，給了我這次思考和學(xué)習(xí)的機(jī)會。
作者介紹：陸家華，中國電影家協(xié)會會員、中國電視藝術(shù)家協(xié)會會員、云南當(dāng)代文學(xué)研究會副會長、云南省電影家協(xié)會理事、昆明市作家協(xié)會會員
文旅頭條通訊員 陸家華 文
圖 鹽選戲劇
責(zé)編 康莞悅
審核 李元