展訊 | 沉迷·潘德海繪畫(huà)藝術(shù)展

這是著名藝術(shù)家潘德海第一次在 “故鄉(xiāng)” 昆明舉辦個(gè)展，意義非凡！這個(gè)展覽不僅是一場(chǎng)視覺(jué)盛宴，更是一場(chǎng)關(guān)于時(shí)空、記憶與生命本質(zhì)的思想對(duì)話。作為中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)史中的重要人物，潘德海的藝術(shù)之路始于云南這片土地，卻又在四十年的創(chuàng)作歷程中不斷突破地域與時(shí)代的邊界，以獨(dú)特的視覺(jué)語(yǔ)言直指人類存在的核心命題，引人矚目。

《不知疲倦者》H52×L26×W23cm 玻璃鋼納米鈦漆 2025

潘德海的昆明個(gè)展既是一次回歸，也是一場(chǎng)重新出發(fā)。1982年，剛從東北師范大學(xué)畢業(yè)的潘德海被分配至云南省地礦局中學(xué)。同年深秋，他隨地質(zhì)局?jǐn)z影師到楚雄元謀土林考察。面對(duì)那些風(fēng)化剝蝕的團(tuán)狀山丘、流淌著土黃色的大地皺褶，潘德海第一次感受到自然與歷史交織的震撼 —— 那些在夕陽(yáng)下呈現(xiàn)流動(dòng)肌理的土柱，像一部凝固了億萬(wàn)年的大地史詩(shī)。歸來(lái)后，他一夜之間創(chuàng)作出首幅抽象表現(xiàn)主義風(fēng)格的畫(huà)作《土林》，畫(huà)面中扭動(dòng)的紅褐色筆觸，既是對(duì)自然形態(tài)的轉(zhuǎn)譯，也是對(duì)生命本源的追問(wèn)。這一看似偶然的創(chuàng)作沖動(dòng)，開(kāi)啟了他以云南為起點(diǎn)的藝術(shù)人生。

《土林冬眠》97cm×132cm 木板油畫(huà) 1982

作為 “85新潮美術(shù)” 的標(biāo)志性藝術(shù)家，潘德海創(chuàng)作帶有前衛(wèi)精神的抽象表現(xiàn)主義作品，描繪具有生命張力的大地詩(shī)篇。1989年 “中國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)展” 中，潘德海的作品《掰開(kāi)的苞米 —— 后山》（三聯(lián)畫(huà)）將苞米的自然形態(tài)轉(zhuǎn)化為抽象表現(xiàn)形式，布滿畫(huà)面的顆粒狀苞米符號(hào)超越具象描繪，成為構(gòu)成生命的抽象細(xì)胞。這些布滿畫(huà)面的顆粒狀苞米符號(hào)傳達(dá)了藝術(shù)家自由創(chuàng)作的意圖和思想，作品在展覽中廣受好評(píng)。苞米系列始于1987年，藝術(shù)家從洗掉一張不滿意的水彩殘留的顆粒效果中獲得靈感，也是他在土林系列中提煉繪畫(huà)語(yǔ)言的結(jié)果。這些微小而堅(jiān)韌的元素成為了探索生命本質(zhì)的視覺(jué)密碼。這也標(biāo)志著藝術(shù)家由抽象表現(xiàn)主義《土林》系列順利地過(guò)渡到了帶有超現(xiàn)實(shí)主義繪畫(huà)特征的創(chuàng)作領(lǐng)地。這些來(lái)自現(xiàn)實(shí)也來(lái)自幻覺(jué)和空想的“苞米人”成為中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)中極具辨識(shí)度的符號(hào)，展現(xiàn)出藝術(shù)家對(duì)生命本質(zhì)的深刻探索。

《掰開(kāi)的苞米·后山》 120×90cm×3 布面油畫(huà) 1988

九十年代初，潘德海遷居北京，開(kāi)始創(chuàng)作《尋人啟事》《青春痘》等都市人物題材作品。這一時(shí)期創(chuàng)作的人物弱化或抹去五官，去除個(gè)體特征而突出大寫(xiě)的 “人”，通過(guò)肥胖軀體與都市空間的并置，暗示物質(zhì)豐裕時(shí)代的身份迷失。此階段是潘德海藝術(shù)上的"瞭望期"，既是對(duì)都市文明的冷靜觀察，也是自我剖析，是對(duì)自身創(chuàng)作語(yǔ)言的延展實(shí)驗(yàn)。潘德海保留玉米粒符號(hào)的核心地位，轉(zhuǎn)向更復(fù)雜的拼接手法，將歷史圖像與當(dāng)代符號(hào)并置，建構(gòu)起跨越時(shí)空的視覺(jué)劇場(chǎng)。他曾表示：“藝術(shù)家確實(shí)會(huì)受到潮流的影響，但重要的是要有自己的獨(dú)立思考和創(chuàng)作方向。有時(shí)候，潮流會(huì)裹挾著藝術(shù)家走，但真正的藝術(shù)家會(huì)在潮流中找到自己的位置?！?這種創(chuàng)作理念在此階段的作品中得到充分體現(xiàn)，作品既融入都市文化的多元元素，又保持著對(duì)個(gè)體精神困境的深度追問(wèn)。

《母與子》 14cm×13cm 紙本水彩 2024年

2000年，潘德海回歸昆明，在創(chuàng)庫(kù)藝術(shù)社區(qū)設(shè)立工作室，這一時(shí)期創(chuàng)作的作品具有極大的轉(zhuǎn)變：視覺(jué)語(yǔ)言變得冷峻沉郁，人物完全剝離背景環(huán)境，僅以肥胖軀體構(gòu)成畫(huà)面主體；符號(hào)也進(jìn)一步強(qiáng)化，玉米粒升華為人體肌膚的圓形高光質(zhì)感，形成獨(dú)特視覺(jué)肌理。此階段的創(chuàng)作不再局限于個(gè)體經(jīng)驗(yàn)的表達(dá)，而是將視角轉(zhuǎn)向更廣闊的社會(huì)層面，畫(huà)面中簡(jiǎn)潔的構(gòu)圖與強(qiáng)烈的符號(hào)對(duì)比，凸顯出藝術(shù)家對(duì)社會(huì)現(xiàn)實(shí)的敏銳洞察與深刻反思。

2007年重返北京后，潘德海開(kāi)啟了一系列色彩斑斕的描繪社會(huì)圖景的創(chuàng)作，這些視覺(jué)張力極強(qiáng)的作品成為他新的經(jīng)典圖式。通過(guò)對(duì)歷史符號(hào)的解構(gòu)與重組，潘德海打破了傳統(tǒng)歷史敘事的權(quán)威性，以藝術(shù)家的獨(dú)特視角重新詮釋歷史，使作品成為反映時(shí)代精神的鏡子。色彩的大膽運(yùn)用與形象的夸張變形，增強(qiáng)了作品的視覺(jué)沖擊力與思想深度，引發(fā)觀眾對(duì)歷史與現(xiàn)實(shí)的雙重思考。

《五十年代》 120cm×150cm 布面油畫(huà) 2023年

2020年前后，科技發(fā)展與疫情改變了社會(huì)背景，潘德海的藝術(shù)語(yǔ)言和創(chuàng)作母體也發(fā)生質(zhì)性蛻變，創(chuàng)作方向和藝術(shù)風(fēng)格多元拓展。2022年始創(chuàng)作的《假期》系列和《每一天》系列延續(xù)此前色彩鮮艷的風(fēng)格，描繪家庭生活和兒童世界。潘德海以藝術(shù)視覺(jué)折射疫情后的社會(huì)心理，在對(duì)生活范式的呈現(xiàn)中，叩問(wèn)自由精神與個(gè)性價(jià)值的追尋，流露出對(duì)年輕下一代的擔(dān)憂。他的紙本作品展現(xiàn)出清新面貌，形式簡(jiǎn)化，顆粒符號(hào)不再過(guò)強(qiáng)調(diào)，更多地運(yùn)用流動(dòng)的線條，如《人間戲劇》《假日》《歲月》等；而《背景》《假日》《小普陀》等作品則以密集顆粒布滿畫(huà)面，讓觀者感受像看三維立體畫(huà)，藝術(shù)家不再?gòu)?qiáng)調(diào)空間塑造，而是著重意象傳達(dá)。與此同時(shí)，藝術(shù)家還進(jìn)行著抽象作品的創(chuàng)作，過(guò)去突出重量的具象人物形體轉(zhuǎn)向輕靈表達(dá)，人物形象在光影中模糊，似歲月印記。正在進(jìn)行的一幅純抽象作品，人形已經(jīng)消失，圓弧符號(hào)疊加串聯(lián)，圓形脫離具體所指的約束，成為純粹的精神內(nèi)驅(qū)力的表征，是旺盛生命力的圖騰。無(wú)論時(shí)代如何變遷，潘德海始終圍繞人的精神原鄉(xiāng)，沉迷于生命的哲思，用獨(dú)特藝術(shù)語(yǔ)言尋找人的本質(zhì)及其生存意義。

《背景》 18cm×18.5cm 紙本水彩 2024年

本次展覽主要展示潘德海2019年以來(lái)的新作，同時(shí)勾勒其40年來(lái)的藝術(shù)創(chuàng)作軌跡。潘德海的四十年藝術(shù)生涯，是不斷探索生命本質(zhì)與社會(huì)精神的歷程。他始終以敏銳的洞察力和創(chuàng)新的藝術(shù)語(yǔ)言，回應(yīng)著不同時(shí)代的命題。當(dāng)觀者駐足于布滿圓形符號(hào)的畫(huà)布前，面對(duì)的不僅是藝術(shù)家個(gè)人的成長(zhǎng)史，也是新中國(guó)誕生后社會(huì)發(fā)展變遷中個(gè)體命運(yùn)的關(guān)照，更是整個(gè)人類在文明激變中尋找生命意義的縮影。

展覽時(shí)間

2025.6.13-2025.7.13

開(kāi)幕式

2025.6.13 20:00

展覽地點(diǎn)

昆明市書(shū)林街128號(hào)

文達(dá)畫(huà)廊·彩云里藝術(shù)中心