在全球化語境與文化尋根意識深度交織的當代中國畫壇，藝術家們面臨著一個關鍵性的時代命題：如何在保持文化根性的同時，實現(xiàn)創(chuàng)作語言的現(xiàn)代性轉換。云南畫家李忠良通過四十年的藝術探索，以其獨特的創(chuàng)作實踐和深刻的理論思考，為我們提供了一個極具研究價值的范本。他的藝術創(chuàng)作不僅是對云南紅土高原的深情禮贊，更是一場關于中國山水畫技法與美學精神的雙重革新，深刻揭示了"地方性知識"如何通過創(chuàng)造性轉化獲得普遍性的現(xiàn)代藝術價值，為當代中國畫的創(chuàng)新發(fā)展提供了重要的實踐路徑和理論啟示。
一、藝術歷程：從鄉(xiāng)土啟蒙到風格自覺的淬煉
李忠良的藝術道路呈現(xiàn)出鮮明的階段性特征，每個階段都為其藝術語言的形成提供了獨特的養(yǎng)分和深層的文化積淀。
（一）鄉(xiāng)土啟蒙與文化基因的奠定
李忠良的創(chuàng)作之源深植于玉溪峨山的紅土地，這片熾熱的土地不僅是地理意義上的故鄉(xiāng)，更是其精神與美學的原鄉(xiāng)。母親的剪紙藝術作為最早的美學啟蒙，以其質樸的民間藝術形態(tài)，賦予其作品一種超越學院規(guī)范的生動性和生命力。值得注意的是，少年時期用木炭在灶臺墻面摹寫山石的經(jīng)歷，這種看似原始的創(chuàng)作行為，實則是一種現(xiàn)象學意義上的"直接體驗"，是心靈與自然最為本真的對話。這種早期的藝術體驗為其日后創(chuàng)作奠定了兩個重要基礎：一是建立了與土地的血脈聯(lián)結，形成了深厚的鄉(xiāng)土情結；二是形成了"直接面對自然"的創(chuàng)作方法論，這種方法的獨特性在于其強調(diào)主體與客體的直接交融，而非簡單的觀察與再現(xiàn)。
（二）專業(yè)訓練與生活淬煉的辯證統(tǒng)一
云南藝術學院的專業(yè)教育為其提供了系統(tǒng)的造型訓練，但真正塑造其藝術特質的，是其后豐富而獨特的人生閱歷。曾經(jīng)的職業(yè)培養(yǎng)了他觀察社會的敏銳度和對人性深度的理解；而經(jīng)營玻璃雕畫公司的經(jīng)歷，則是一場嚴酷的“入世修煉”，這一階段的大量圖案設計工作，無形中錘煉了他對形式語言的高度概括能力和對工藝極致性的追求。這種“設計思維”與“工藝精神”的潛移默化，使其日后的山水創(chuàng)作在奔放的寫意表達中蘊含著嚴謹?shù)臉嫵筛校纬闪艘环N“雕琢下的寫意”的獨特張力，這種張力既體現(xiàn)了傳統(tǒng)的筆墨精神，又具有現(xiàn)代的構成意識。
（三）返璞歸真與風格主體的自覺
1999年放棄商業(yè)專注于藝術創(chuàng)作，標志著其藝術生命的真正覺醒。這一轉變不僅是職業(yè)選擇，更是一次重要的文化抉擇和藝術上的“悟道”。他重返云南山野，采用一種現(xiàn)象學式的“回到事物本身”的觀看方式，將自身完全融入自然，去傾聽山的呼吸，觸摸石的紋理，感悟自然的生命律動。這種創(chuàng)作態(tài)度的根本轉變，使其實現(xiàn)了從“描繪山水”到“為山水立傳”的主體性飛躍，繪畫行為本身成為一種與天地精神往來的修行，這種修行既是個人的藝術探索，也是對傳統(tǒng)山水畫精神的當代詮釋。
二、理論建構與技法革新
李忠良的藝術創(chuàng)新，最具價值的部分在于其創(chuàng)建的“筋血皴"法，這一技法的產(chǎn)生源于深刻的藝術思考與哲學觀照，體現(xiàn)了藝術家對傳統(tǒng)的深刻理解和對現(xiàn)代的獨到把握。
（一）“筋血皴”的創(chuàng)造邏輯與技法體系
傳統(tǒng)山水畫的皴法體系（披麻皴、斧劈皴等）主要基于對中原、江南山石的審美提煉，在面對云南高原獨特的地質特征時顯露出明顯的局限性。李忠良的革新始于對自然的重新發(fā)現(xiàn)和深刻理解，他提出“山是水的骨，水是山的魂，霧是山的靈，石紋是山的筋血”的創(chuàng)作理念。這一理念將山石徹底生命化、人格化，石紋被視為大山的血脈與神經(jīng)網(wǎng)絡，是其內(nèi)在生命力的外在表征，這種觀念不僅是對自然的形式把握，更是對自然本質的深刻洞見。
基于這一理念，“筋血皴”法通過“搓、擦、拉、穿、拖”等多技法融合，運用特制的禿筆，以強大的腕力在宣紙上“刻”出山石的肌理。這種筆法超越了傳統(tǒng)的“暈染”與“勾勒”，形成了一種帶有表現(xiàn)主義色彩的“書寫”與金石般的“雕琢”的結合，既保持了傳統(tǒng)筆墨的書寫性，又賦予了畫面強烈的雕塑感和物質性。其創(chuàng)作過程本身就是一場與材料的對話，充滿了儀式性和力量感，這種創(chuàng)作狀態(tài)體現(xiàn)了藝術家與材料的深度交融和精神對話。
（二）美學意義的范式突破
“筋血皴”不僅是一種新技法，更是一種新美學風格的建立，它代表了當代中國畫創(chuàng)新的一種重要方向。它在元明清以來文人山水畫的基礎上，形成了一種強烈、粗獷、熾熱的表現(xiàn)風格。這種轉變使山水畫從文人書齋的退隱式理想山水，轉變?yōu)榫哂姓鸷沉Φ淖匀槐旧淼某尸F(xiàn)，這種美學風格與云南紅土地的地域性格形成高度同構，完成了從地理特征到繪畫語言，再到精神風格的兩次創(chuàng)造性轉化，這種轉化不僅是對地域特色的表現(xiàn)，更是對地域精神的升華和重構。
（三）哲學層面的深化
從哲學層面看，“筋血皴”體現(xiàn)的是一種“天人合一”的宇宙觀和自然觀。藝術家將自身融入自然，不是簡單地摹寫自然，而是參與自然的生命進程，與自然進行深度的精神和情感交流。畫筆成為身體的延伸，筆墨的運動成為身體與自然對話的痕跡，這種創(chuàng)作方式不僅是對傳統(tǒng)的繼承，更是對傳統(tǒng)的現(xiàn)代轉換和創(chuàng)新發(fā)展。
三、案例深讀：《云南奇峰》與《晨露》中的藝術哲學
（一）《云南奇峰》：“筋血皴”的雄渾史詩
這幅作品是“筋血皴”法的集大成之作，代表了李忠良藝術創(chuàng)作的高度成就。畫面構圖極具張力和動感，山峰仿佛從大地深處勃然隆起，具有地質構造般的巨大能量和視覺沖擊力。藝術家通過"筋血皴"法將石紋表現(xiàn)得如血脈賁張，使山體呈現(xiàn)出沸騰的原始生命力和自然偉力，這種表現(xiàn)既是對自然形態(tài)的把握，更是對自然精神的詮釋。
在色彩運用上，他大膽突破傳統(tǒng)范式，采用濃郁、飽和的表現(xiàn)性色彩（朱紅、赭石、明黃），來表現(xiàn)紅土高原在強烈日照下的絢麗與滄桑。這種色彩處理方式既源于對自然的高度概括，又融入了強烈的主觀感受和情感體驗，實現(xiàn)了個體體驗與自然特征的完美統(tǒng)一，這種統(tǒng)一不僅體現(xiàn)在形式上，更體現(xiàn)在精神和情感層面。
畫面整體氣象雄渾磅礡，卻又因對細節(jié)肌理的極致刻畫而顯得精微至極，形成“至大”與“至細”的辯證統(tǒng)一。這種處理方式體現(xiàn)了中國哲學中“致廣大而盡精微”的審美理想，同時也展現(xiàn)了藝術家對形式語言的高度掌控力和對藝術表現(xiàn)的深刻理解。
（二）《晨露》：剛柔并濟的東方哲思
李忠良的藝術成就在國內(nèi)外獲得廣泛認可，其作品的市場表現(xiàn)和專業(yè)認可度都達到了相當?shù)母叨取?014年7月，其作品《錦繡江南》在香港蘇富比拍賣會以260萬港幣成交，《山色》以40萬價格成交，顯示出市場對其藝術價值的高度認可和收藏界對其作品的強烈需求。2018年7月，其作品《晨露》正式入選“一帶一路·絲路文化之旅”中國—吉爾吉斯文化交流項目，被作為國禮收藏，這不僅是對其藝術成就的肯定，更是對中國當代藝術的高度認可。此后，李忠良作為藝術家代表國家出席“一帶一路·絲路文化之旅”中吉文化交流活動，在國際舞臺上展現(xiàn)中國當代藝術家的風采。
2024年9月，中國國家博物館特聘李忠良為研究員，這是對李忠良藝術成就和學術價值的最高認可，也體現(xiàn)了專業(yè)機構對其藝術貢獻的高度肯定。
可喜的是，作為代表國禮的《晨露》畫作，展現(xiàn)了李忠良藝術體系的另一面，這幅畫作反映了其藝術創(chuàng)作的多樣性和豐富性。這幅作品在延續(xù)“筋血皴”表現(xiàn)力度的同時，通過“噴灑清水”等創(chuàng)新技巧，營造出云霧氤氳、露氣浸潤的滋潤之感，這種處理既保持了畫面的力度，又增添了畫面的韻味和層次。畫面中，堅硬的巖石與流動的云霧形成強烈對比，完美詮釋了“山是骨，霧是靈，水是魂”的理念，這種剛柔并濟的處理方式，不僅是一種藝術手法，更是一種哲學表達，體現(xiàn)了東方文化中"陰陽相生"的宇宙觀和自然觀。
作品證明，李忠良的藝術雖根植于云南，卻能夠上升為表現(xiàn)普遍性東方哲思的視覺語言，具備國際文化對話的能力和跨文化傳播的價值。其藝術創(chuàng)作不僅是對地域特色的表現(xiàn)，更是對東方哲學和美學精神的當代詮釋，這種詮釋既具有民族特色，又具有世界意義，為當代中國畫的創(chuàng)新發(fā)展提供了重要的范例和啟示。
四、文化價值：在地性的超越與當代性啟示
（一）在地性的深度開掘與超越
李忠良的藝術實踐表明，真正的創(chuàng)新源于對特定地域文化的深度開掘和深刻理解。他從未離開云南的紅土高原，卻通過對地域特征的極致深入和深刻把握，獲得了普遍性的現(xiàn)代意義和藝術價值。這種“越地域越世界”的創(chuàng)作路徑，為當代藝術創(chuàng)作提供了重要啟示，說明只有深入地方，才能超越地方，只有立足傳統(tǒng)，才能創(chuàng)新傳統(tǒng)。
（二）傳統(tǒng)語言的現(xiàn)代轉換
李忠良繪畫使用的“筋血皴”法，是其對中國畫筆墨程式的一次成功突圍和創(chuàng)造性轉化。這種創(chuàng)新不是對傳統(tǒng)的否定，而是以其強烈的個人體驗和時代感受刷新了傳統(tǒng)的面貌，賦予古老皴法以新的生命和當代意義。這種創(chuàng)新模式為中國傳統(tǒng)藝術的現(xiàn)代轉型提供了有價值的參考和可行的路徑。
（三）創(chuàng)作方法的當代意義
李忠良的藝術道路揭示了一個重要規(guī)律：有價值的創(chuàng)新需要深扎傳統(tǒng)根基，重返生活現(xiàn)場，最終通過個人的悟性與苦修，完成從“法古”到“法自然”，再到“法心”的躍遷和升華。這種創(chuàng)作方法論在當今過度強調(diào)概念化和觀念化的藝術環(huán)境中顯得尤為珍貴，它提醒我們，藝術創(chuàng)新不能脫離傳統(tǒng)和生活，不能忽視個人的體驗和修養(yǎng)，這是藝術創(chuàng)作的根本和源泉。
（四）生態(tài)美學的當代價值
李忠良繪畫藝術中體現(xiàn)的鮮明的“天人合一”觀念，與當代生態(tài)美學思想高度契合，具有重要的當代價值和現(xiàn)實意義。在生態(tài)危機日益嚴重的今天，這種強調(diào)人與自然和諧共生的藝術表達，不僅是一種美學追求，更是一種生態(tài)意識和文化擔當，它為當代藝術的發(fā)展提供了重要的價值導向和精神資源。
五、結語
李忠良先生通過四十年的藝術探索和實踐，在云南的紅土地上建構起一個既磅礴厚重又清新透亮的精神家園和藝術世界。他的藝術實踐成功地實現(xiàn)了深度的在地性及其超越，為解決中國畫的現(xiàn)代轉型問題提供了富有啟發(fā)性的方案和成功的范例。
他的創(chuàng)作表明，最民族的，最地方的，當其達到精神的極致與語言的純粹時，恰恰可以成為最現(xiàn)代的，最世界的，這是一種文化的自信，也是一種藝術的智慧。
李忠良的藝術價值不僅在于其獨特的風格語言，更在于他為我們展示了一條可能的藝術創(chuàng)新之路：回到生活的現(xiàn)場，深入文化的根脈，以個體的真實體驗刷新傳統(tǒng)，最終創(chuàng)造出既具民族特色又具世界意義的藝術語言。這種創(chuàng)作理念和實踐，在全球化與文化多樣性并存的今天，具有特別重要的啟示意義和價值。
李忠良其藝術生命與價值，必將隨著時代的推進而愈發(fā)彰顯其深度與光彩，為中國畫的現(xiàn)代發(fā)展提供持續(xù)的精神動力，為當代中國藝術的創(chuàng)新發(fā)展作出重要的貢獻。他的藝術成就不僅是個人的成功，更是中國當代藝術的重要收獲，值得我們?nèi)ド钊胙芯亢蛯W習。
文旅頭條通訊員 黃懿陸 文/圖
責編 楊燕婷
校對 劉榕杉
審核 華芳
終審 李文女